PAR FRANCISCO CRUZ
Cet album, comme beaucoup d’autres, est arrivé à nos oreilles précédé de commentaires bien élogieux. Mais, une fois n’est pas coutume, ces éloges se sont avérés mérités. Pour ce nouveau disque, ces rockeurs belges atteignent un niveau musical inattendu. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Au moment de sa mise en scène live et de sa publication audio (et) audiovisuelle, le concert Pulse avait engrangé les plus vifs éloges. Presque trente ans plus tard, une nouvelle édition de luxe, restaurée, et agrémentée des images documentaires et de vidéos additionnelles, est publiée pour le grand plaisir des « Pinkfans ». Néanmoins, revoir ces images aujourd’hui ne produit plus le même effet. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Désopilant. C’est la grande surprise du moment, et elle a de quoi réchauffer les esprits. Le percussionniste et compositeur, qui excelle au zarb dans des ensembles de musique contemporaine, adepte du jazz et autres improvisations inclassables, amant de la peinture par de lumineuses journées d’automne, tape fort avec un romain noir étonnant et jouissif. LA SUITE
PAR LUNA CRUZ
Après le très sombre Dark River qui contait le retour d’une jeune femme dans la ferme tenue par son frère et son père qui vient de mourir, la réalisatrice Clio Barnard nous introduit dans une toute autre réalité, bien plus rayonnante. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Comme dans un rituel païen, au plus profond de la forêt, le kantele et la voix ensorcelante de la chanteuse norvégienne, nous conduisent à travers les sentiers sinueux des mystères ancestraux. Dans un élan très actuel de reconnexion avec la nature et les mythes originaux, antérieurs aux religions, après les catastrophes provoquées par l’industrialisation et les technocraties. L’image du loup, persécuté et condamné durant des siècles, diabolisé par la doctrine chrétienne, y devient symbole de libération. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Décrypteuse implacable des codes ancestraux ancrés dans les comportements de l’humanité rurale de son Argentine natale, l’écrivaine aborde l’incompatibilité de cohabitation entre citadins et paysans. Avec une syntaxe minimaliste et un rythme haché, harmonieux avec la poésie abrupte née de la vie immergée dans la nature tropicale, où les rapports sont à l’opposé de la bienfaisance et la politesse bourgeoise des villes. Un récit bref mais habité, ponctué de silences, qui respire l’incompréhension et transpire la violence intérieure. LA SUITE
La Biennale d’Art Flamenco, l’un des points forts de la saison au Théâtre Chaillot, ne pouvait souhaiter une ouverture plus brillante, que celle offerte par la danseuse et chorégraphe Rafaela Carrasco et sa compagnie. Dans l’état actuel de la culture, violentée par le pouvoir financier et politique, la prestation de l’artiste espagnole symbolise un retour à la vie pour des spectateurs parisiens maltraités depuis deux ans. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Après vingt ans de résidence parisienne, et une belle évolution artistique qui l’a portée de la reconnaissance musicale du monde du jazz à une surprenante popularité auprès d’un large public, la chanteuse coréenne avait décidé de se ressourcer. Après une brève aventure américaine, Youn Sun Nah est rentrée au pays. A Séoul, confinée, déconnectée du désastre culturel occidental, elle a composé la musique et écrit les paroles de onze chansons. Profondes, traversées de déceptions existentielles et de subtiles nouvelles espérances. Waking World , son nouvel album, invite à une écoute patiente, méditative, qui questionne sur le monde dans lequel nous souhaitons vivre. Libres ou esclaves numérisés d’une système corrompu et criminel… LA SUITE
PAR LUNA CRUZ
Lors d’une rencontre avec le public, et alors qu’on leur demandait quelle était la justification du titre de leur dernier film, Emmanuel Marre et Julie Lecoustre ont eu une réponse des plus intéressante : Que signifie de n’en avoir plus rien à foutre en 2021 ? Une réponse apportée et illustrée par leur personnage de Cassandre. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
En équilibre précaire, suspendu entre deux mondes, comme nous tous, confiné, privé de ses libertés fondamentales, Sting est en transit, sur un pont. Un espace dangereux, mais qu’il est nécessaire de traverser, car il n’y a pas de retour en arrière possible. Il aime les métaphores et le symbolisme est bien présent dans son écriture. Sur The Bridge, son quinzième album personnel, il effectue un voyage intérieur sensible, et relie les styles qu’il affectionne, du rock au jazz, du baroque au folk. LA SUITE
