Au début du siècle, le chanteur de Pernambuco était devenu l’artiste brésilien le plus sollicité en France. Ce fils d’ancien communiste, rocker de son pays, compositeur de l’hymne de l’Année du Brésil 2005, revient pour un concert en compagnie du Spok Frevo Orchestra, au Théâtre du Châtelet. LA SUITE
Sly Stone a quitté cette planète le 9 juin, à 82 ans, au moment où tout part en vrille. Le monde ne lui plaisait plus depuis longtemps. Son génie créatif aura pourtant marqué le monde de la musique et au-delà. Sylvester Stewart (son vrai nom) incarne une époque charnière, révolutionnaire, pleine d’espoirs : la fin des années soixante, le mouvement pour les Droits Civiques, la vague hippie… Le documentaire Sly Lives ! Aka The Burden Of Black Genius (le fardeau du Génie Noir), signé Questlove et paru en début d’année lui rendait un magnifique hommage, sans rien cacher de sa difficulté à vivre, à survivre. Son œuvre et son héritage laissent pourtant une empreinte indélébile dans la musique et la culture moderne. Malgré la fulgurance de son histoire… LA SUITE
La violoncelliste et compositrice Nesrine Belmokh chante parfois des balades amoureuses, elle aime aussi l’improvisation. Pourtant, sa carrière internationale n’a pas débuté dans la chanson, ni dans des clubs de jazz, mais derrière des pupitres d’orchestres symphoniques, à Valence, en Espagne. Elle avait alors vingt-cinq ans… Aujourd’hui, elle publie Kan Ya Makan, la suite de Nes et de Nesrine, ses précédents albums parus chez ACT, le label de jazz allemand. LA SUITE
Dix ans déjà depuis la naissance des Jeudis du Jazz au Théâtre Alexandre III de Cannes. Dix ans et tellement de grands moments qu’il serait vain de vouloir tous les énumérer. Les clichés présentés dans cette exposition donnent un aperçu de cette belle décennie d’émotions capturées par le photographe, Frank Bigoin, compagnon de route de l’aventure Son du Monde. LA SUITE
Quatre-vingt printemps dépassés (il est né le 19 février 1940), l’éternel jeune homme au regard ciel, à la voix céleste, est aujourd’hui une icône de la musique afro-américaine. Celui que Bob Dylan avait qualifié de « plus grand poète de la chanson en activité » – une citation remise en doute depuis, mais qui lui va bien -, longtemps réduit à son rôle (pas mince) de figure clé du label Motown et de pourvoyeur de hits pour les autres (« My Girl » et « Get Ready » des Temptations, « Ain’t That Peculiar » de Marvin Gaye, c’était lui) est enfin reconnu pour ses qualités d’interprète. Cette session de classiques vient saluer l’éternelle élégance de ce roi de la ballade, inventeur du style « Quiet Storm » suite à la parution d’un album éponyme en 1975. LA SUITE
ECM – Edition of Contemporary Music -, après avoir célébré son demi-siècle (2019) dans divers pays européens et à New York, fête maintenant (c’est mieux tard que jamais) ses 55 ans en France, à la Philharmonie de Paris. L’occasion de revenir sur l’histoire du label allemand qui a marqué de son empreinte la musique et l’industrie musicale contemporaine…LA SUITE
Deux ans après le décès du génial pianiste et compositeur japonais, le monde culturel parisien lui rend hommage en tant que compositeur de musiques cinématographiques. Avec un festival exceptionnel qui présente une série de films retraçant l’évolution de son écriture pour l’image. Ouverture avec Furyo de Nagisa Oshima (où Sakamoto joue aussi un rôle protagoniste), et suite avec Minamata de Andrew Levitas, Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, Hara-Kiri: Mort d’un Samourai de Takashi Miike, The Revenant de Alejandro G. Iñarritu et L’Innocence de Hirokazu Kore-eda. Ainsi que deux films documentaires sur lui, Tokyo Mélody de Elizabeth Lennard et Coda de Stephen Namura, et un concert filmé, Opus de Neo Sora. LA SUITE
Mystérieuse personnalité et artiste exquise, Annette Peacock est une musicienne très importante dans le vaste multivers des musiques nouvelles. Cet album marquait un retour discographique après douze ans de silence. Sa voix et son piano y sont accompagnés par une section de cordes de Cikada, le brillant orchestre de chambre norvégien. Sa réédition dans la série «Luminiscence» offre une juste reconnaissance à son talent… LA SUITE
Il y a quarante ans, l’Amazonie était un sujet de discussion dans des cercles restreints d’intellectuels et d’artistes. Sa nature exubérante inspirait la recherche scientifique, mais aussi la créativité de poètes et musiciens, dont l’incomparable percussionniste Nana Vasconcelos. Soudain, elle s’est transformée en enjeu écologique planétaire, dont le chanteur anglais Sting est devenu un porte-parole surprenant par son engagement. Depuis, les avatars politiques et l’économie criminelle ont accouché d’un scénario cauchemardesque dont tout le monde parle, pour le meilleur et (surtout) pour le pire.. LA SUITE
Lors d’un voyage en Occitanie l’an dernier, on entendait ici et là parler avec enthousiasme d’un nouveau groupe musical au nom exotique. Programmé alors nulle part, on savait juste qu’il enregistrait un album surprenant. Piqués de curiosité, nous attendions sa sortie, mais il a fallu les écouter d’abord en concert à Paris ; avant d’avoir la confirmation discographique de leur talent. LA SUITE
