PAR CHRISTIAN LARREDE
Avec son troisième album (In Need Of Love), elle confirme le caractère protéiforme de son talent, du funk à la pop, en passant par le gospel et… le jazz. À 57 ans, Lisa Celeste semble s’affranchir de l’ombre de sa mère, Nina Simone. LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
Après une célébration en grand format de l’emblématique album The Kinks Are The Village Green Preservation Society, retour sur son successeur (1969), et 7ème album en studio dans la chronologie du groupe britannique…LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
On peut supposer que, jusqu’à la nuit des temps, éditeurs et labels exhumeront des pièces inédites (ou supposées comme telles) de l’un des saxophonistes majeurs de l’histoire du jazz. Ainsi de Both Directions At Once : The Lost Album, publié, comme une délicieuse surprise, en 2018. Blue World (riche de 8 plages, dont deux prises de « Naima » et trois de « Village Blues ») documente ces quelques mois de 1964 au cours desquels, entre les albums Crescent et A Love Supreme, Trane allait révolutionner le jazz, la manière d’appréhender le jazz, et de l’écouter. …LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
On nous précise qu’en célébration de son 53ème anniversaire et de 30 années de carrière, cet album est le 15ème du pianiste en leader. Et on veut bien le croire, confondu par pareille comptabilité, d’autant que l’intérêt du disque, l’une des plus exaltantes productions du franco-américain né en Allemagne, est ailleurs…LA SUITE
PAR ROMAIN GROSMAN
Avec dix albums à leur actif, le collectif anglais fondé en 1985 reste fidèle au son qui a fait leur succès. De la dance, du funk, joyeusement troussé autour des voix de ses égéries d’hier et d’aujourd’hui ici réunies : Beverly Knight, Ndea Davenport, Siedah Garrett… LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
Du Bronx au Greenwich Village en passant par Brooklyn, et même sans avoir jamais mis les pieds à New York, on saisit la dimension emblématique de la ville dans l’histoire du rock. Bardé de références et de documents, l’auteur nous indique le chemin. LA SUITE
Une des amitiés musicales les plus fructueuses de la fin du XXe siècle liait David Bowie et Brian Eno avec le compositeur de minimal music Philip Glass. Une amitié qui déboucha notamment sur une trilogie symphonique initiée en 1992 par Low Symphony, poursuivie en 1996 par Heroes Symphony et conclue, vingt-trois plus tard (!), par la Lodger Symphony.
Si l’écriture musicale des deux premiers volets s’est largement inspirée des albums Low et Heroes de Bowie et Eno, c’est sur la dimension poétique – et pas sur la musique – que se fonde le travail original de composition de Glass à partir de l’album Lodger de Bowie, paru en 1979. « Moins intéressé par le contenu du disque lui-même que par son lyrisme et sa poésie politique », c’est donc à partir de 7 des 12 chansons de Bowie que la Symphonie # 12 de Philip Glass a pu trouver sa forme définitive.
Par le passé, Philip Glass avait collaboré avec des artistes de divers cultures et styles musicaux : de Suzanne Vega à Laurie Anderson, en passant par l’excellent ensemble instrumental brésilien Uakti. Le plus remarquable dans cette nouvelle symphonie contemporaine est ici la présence en soliste de la chanteuse béninoise Angélique Kidjo, dans son magnifique registre de mezzo-soprano : « Angélique est une musicienne de premier plan, je suis ravi de son enthousiasme et de tout ce qu’elle a apporté au projet ». La Lodger Symphony créée par le Los Angeles Philharmonic Orchestra, sous la direction de John Adams, en janvier de cette année arrive donc en France. La première, avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction de Krzysztof Urbanski, se révèle comme l’un des concerts les plus attendus de l’année… F.C.
PAR ROMAIN GROSMAN
Artiste majeur du 20ème siècle, Chaplin a dépeint et caractérisé son temps mieux que quiconque, par une sensibilité, un sens de l’observation et du burlesque, exprimé par la comédie, le drame, le mime et la musique. Autant de talents mis en exergue par l’exposition que lui consacre La Philharmonie de Paris. LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
L’univers d’Eliane Elias se nourrit de luxe, calme, et volupté. Héritière directe d’Astrud Gilberto (et, donc, d’Antonio Carlos Jobim), la chanteuse et pianiste de Sao Paulo s’attache en ce nouvel opus à distiller une synthèse sensuelle entre incunables brésiliens (« Little Boat », enregistré en la présence du compositeur et guitariste Roberto Menescal), ou standards internationaux jadis portés entre autres par Frank Sinatra (« Come Fly With Me »)… LA SUITE
PAR CHRISTIAN LARREDE
Pierre, agriculteur, voit les contraintes peu à peu l’étouffer dans la gestion de son exploitation : étranglé par les crédits, accablé par les vicissitudes de la nature et ligoté par les législations, il ne trouve qu’une seule issue à cette spirale du malheur. Et elle est tragique. LA SUITE
