PAR ROMAIN GROSMAN ET CHRISTOPHE JUAN PHOTOS RIVIERAKRIS
L’édition 2022 a réconcilié un public sevré de musique, avec des artistes porteurs d’une histoire. Comme une quête de sens mise en exergue par les (relatives) déceptions engendrées par les prestations de stars plus contemporaines. LA SUITE
PAR ROMAIN GROSMAN
Après deux ans de silence forcé, de distanciation, musiciens et amateurs de spectacles vivants vont se retrouver. Des retrouvailles pas si évidentes, contrairement aux apparences, tant les nouvelles générations sont éloignées – par les nouvelles technologies et le formatage de la production culturelle dont elles facilitent la diffusion -, des expressions les plus libres, les plus riches, parce qu’ancrées dans le creuset des traditions.
Quand beaucoup de festivals jouent la facilité (à voir sur la distance), Jazz à Juan garde le cap, avec une fidélité à son histoire et aux grandes figures du jazz, du blues et des musiques du monde, à souligner. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Depuis sa fondatrice Misa Negra jusqu’à ses récents albums Giant Steps et Jazz Bata, depuis l’Orquesta Moderna de Música aux AfroCuban Messengers, en passant par l’incontournable groupe Irakere, explorant, déstructurant et reconstruisant le matériau musical, de la conga afrocubaine ancestrale au jazz, en passant par le son montuno, et le funk, le classique et le danzon, Jesús “Chucho” Valdés est un véritable Maestro du son cubain contemporain. Fort d’une expérience de vie consacrée à la musique au plus haut niveau, il célèbre ses 80 ans avec un triple concert à la Philharmonie de Paris. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
Toutes les modes sont éphémères, et une fois étiolée la fascination pour les chanteurs anciens, l’attention portée à l’actualité musicale cubaine dans le monde a diminué de façon considérable. Quel avenir pour la musique de l’île au futur incertain, dans un monde où le marché musical est livré au formatage commercial ? Les musiciens cubains parlent de sa contradictoire évolution. LA SUITE
PAR FRANCISCO CRUZ
La réédition (remasterisée) de l’album original du collectif Buena Vista Social Club réactive notre mémoire et nous invite à réviser nos carnets de notes d’une époque révolue. Une période où l’on nageait entre deux eaux, entre le deuil de rêves brisés et le sentiment croissant qu’il fallait tout changer dans le monde, mais surtout dans nos vies et dans notre façon-d’être-dans-ce-monde. LA SUITE
On a vu le festival de Marseille grandir dans son approche du jazz, évoluer dans son ouverture aux divers continents, briller par la découverte de musiciens géniaux et sous l’aura infini des maîtres des sons libres et syncopés. À Marseille on s’est laissé emporter par les musiques signées Wayne Shorter, on a vu la foule danser avec les tumbaos imprévisibles de Roberto Fonseca, et succomber à une Youn Sun Nah émue jusqu’aux larmes. À Marseille on a écouté live pour la dernière fois la merveilleuse Geri Allen – avec ses amies Esperanza Spalding et Terri Lyne Carrington -, et entendu les adieux douloureux de Roy Hargrove. Entre temps, le créateur du festival est aussi parti vers d’autres dimensions.
Aujourd’hui les Cinq Continents célèbrent leurs 20 ans et pour paraphraser le fameux tango Volver « 20 ans, ce n’est rien », le début de l’histoire (improvisée) continue à s’écrire. Une fête lancée par la réunion de Nils Peter Molvær et Mino Cinelu (17), une pointure majeure du jazz électronique et un revenant des syncopes poly rythmées. Chucho Valdés (25) enfile cette année le rôle de grand maître, un honneur bien mérité pour le pianiste cubain, en compagnie de la diva Omara Portuondo et de Kenny Garrett en sideman ! Après une longue absence, c’est le retour du prolifique et inclassable sax newyorkais John Zorn (26) avec son projet « Bagatelles Marathon », et une sorte de consécration française pour deux jeunes talents : l’étasunien José James (23) – entre neo blues et pop soul -, et l’albanaise Elina Duni (21) -en duo avec le guitriste Rolf Luft -, qui multiplie les (beaux) projets après l’arrêt de son quartet original. F.C.
marseillejazz.com
LE PIANISTE ET COMPOSITEUR CHUCHO VALDÉS, RÉFÉRENCE ABSOLUE DU PIANO CUBAIN DEPUIS 60 ANS, SERA EN TOURNÉE EUROPÉENNE AU PRINTEMPS 2019
SON DERNIER ALBUM JAZZ BATA 2 , CÉLÈBRE L’INTRODUCTION DES TAMBOURS SACRÉS AFRO-CUBAINS DANS LE JAZZ, ÉVÉNÉMENT ESTHÉTIQUE RÉALISÉ DANS LES ANNÉES 70 PAR IRAKERE, L’ANCIENNE FORMATION DE VALDÉS.
DANS CETTE PÉRIODE DE FESTIVITÉS ET D’OFFRANDES
SON DU MONDE VOUS L’OFFRE EN CADEAU
POUR LE RECEVOIR CHEZ VOUS, REPONDEZ JUSTE À CES QUESTIONS :
1 QUEL EST LE NOM DE L’ANCIENNE ET HISTORIQUE FORMATION DE CHUCHO VALDÉS, QU’IL DIRIGEA DE MAIN DE MAÎTRE PENDANT 26 ANS ?
2 QUI ÉTAIT SON PÈRE, ÉMINENCE DU PIANO CUBAIN D’AVANT LA RÉVOLUTION ?
3 QUEL EST LE FESTIVAL À LA HAVANE DONT CHUCHO VALDÉS FUT LE DIRECTEUR-PROGRAMMATEUR PENDANT DES NOMBREUSES ANNÉES?
ENVOYEZ VOS RÉPONSES À contact@sondumonde.fr ( avant le 30 décembre ). UN TIRAGE AU SORT AURA LIEU PARMI LES CENT PREMIERS PARTICIPANTS AYANT LES BONNES RÉPONSES
PAR ROMAIN GROSMAN
PHOTOS VINCENT ZOBLER (MACEO PARKER), KAWCZYNSKI (CHUCHO VALDES)
Un temps clément et une programmation futée : le NJP a plus qu’atteint ses objectifs, économiques et culturels. Chucho Valdès et son projet « Jazz Bata »…un cours saisissant, amoureusement dédié à l’histoire de la (grande) musique cubaine. LA SUITE
